展示会スケジュール

『和紙の葉っぱ』と『木の人形』展

□2020/12/15（火）～12/20（日）
11:00AM～4:00PM

――■　出品作家　■―――――――――――――
　　　　髙木　誠　:　木の人形
　　　　中村るみ　:　和紙の葉っぱ
―――――――――――――■　出品作家　■――
　　
葉っぱをモチーフにした和紙工芸の中村るみさんと、北海道富良野で自然素材にこだわった木人形『森の楽団』を制作している高木 誠さんの作品展です。

    
    

『和紙の葉っぱ』と『木の人形』

北の国・富良野で出会った感性が・・・
　　　　一人は「和紙」で。一人は「木」で。
『和紙で作った葉っぱ』と『木で作った人形』の展示会です。

二人とも、
　自然の素晴らしさに感動し、その魅力に圧倒されながらも、
　愉しんで「創」っています。

高木　誠　　北海道在住
　　　　　　木・葉っぱ・野菜・・・自然の素材をまとった木の人形たち。
　　　　　　生き生きと、楽しそうに森の中を跳びまわっています。
　　　　　　木の温もりを感じる作品です。

中村るみ　　千葉県在住
　　　　　　それぞれが個性と表情を持っている・・・
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　木・雑草・野菜の葉っぱ
　　　　　　一枚一枚、和紙を使って作った作品です。

「暮らしを彩る器たち」高橋和則・隼哉 親子展

□2020/12/06（日）～12/12（土）会期中無休
　午前11時～午後7時（最終日は午後6時まで）

陶芸教室 楽陶会を主宰する吉光窯 高橋和則（たかはし かずのり）さんと息子さんの親子展です。

長男の隼哉（しゅんや）さんは京都の地で、伝統ある京焼（清水焼）の技術を習得してきました。
器を主体とした陶器のロクロ成形と、陶芸の幅広い知識と技術を学び、いま陶芸家として独り立ちをしようとしています。
これを機会に親子であり、師弟でもある父 和則さんとの二人展を開催する運びとなりました。

店主が学生時代からお世話になった田端の高橋粘土の社長さんが、実は陶芸家の高橋和則（たかはし かずのり）さんであることを後年知った折は驚きを覚えたものでした。当会場では2018年に引き続いての作品展です。

【　略　歴　】
•１９５９　　東京北区田端に生まれる
•１９８２　　父・楽焼作家　高橋一翠に陶芸を学ぶ
•１９８８　　楽陶会主宰となる
　　　　　　　楽陶会展（松坂屋上野店）以後隔年
•１９９０　　第２０回全陶展入選　以後毎年
•１９９３　　埼玉陶芸展 毎日新聞社賞
　　　　　　　第１回個展（赤坂ギャラリー小川）
•１９９５　　全陶展　会友優秀賞
　　　　　　　第２回個展（松坂屋上野店）
•１９９６　　第１８回日本新工芸展入選　以後毎年
　　　　　　　日中陶芸文化交流展出品（景徳鎮）
•１９９７　　第３回個展（松坂屋上野店）
•１９９９　　第４回個展（松坂屋上野店）
•２００１　　全陶展　陶光会賞
　　　　　　　第５回個展（松坂屋銀座店）
•２００２　　北区の工芸作家展（飛鳥山博物館）以後毎年
•２００３　　第６回個展（松坂屋銀座店）
•２００４　　全陶展選抜シドニー展
•２００５　　全陶展理事優秀賞
•２００６　　第７回個展（松坂屋銀座店）
•２００７　　第３９回日展入選
　　　　　　　全陶展文部科学大臣賞
•２００８　　第８回個展（松坂屋上野店）
　　　　　　 第４０回日展入選
•２０１０　　第９回個展（銀座・ギャラリーナミキ）
•２０１２　　第１０回個展（赤坂・キギャラリー小川）
•２０１３　　以降日展入選４回

（公社）日本新工芸家連盟会員審議員
全陶展副会長
北区陶芸会顧問/楽陶会主宰

* * * * * * *　作家全日在廊　* * * * * * *　

手編みニット ＭＩＮＥ　仲良し展

□2020/11/30（月）～12/05（土）
11:00AM～7:00PM（最終日は5:00PMまで）

天然素材にこだわり、着やすさを追求したオリジナルの一着からは、手づくりの温もりが伝わってきます。

――――■　出 品 作 家　■―――――――――――――――――――――――――
　　　　水沼伊代子　　室伏民子　　福田静子　　西谷豊子　　渡辺幸子
―――――――――――――――――――――■　手編みニット MINE　■――――

    
    

今回で第18回を数える人気の恒例イベント、仲良し展は手編みニットのＭＩＮＥさんの作品展です。

ＭＩＮＥとは編み物大好き仲間が集まったグループ名。ウールと草木染と藍染・・・天然素材にこだわり、着やすさを追求したオリジナルの一着からは、 手づくりの温もりが伝わってきます。

特筆すべきは、本藍染ウールを使用したセーターやベスト。
確かに藍染といえば綿・麻・絹といった素材が普通ですね。 本藍染ウールは滅多にないんです。

この本藍染ウールは北海道十勝で染められたもの。 
藍と緬羊の生産地である北海道だからこそ生まれた「羊毛に適した藍染」です。

羊毛を通常の藍染法で染めた場合、藍色素の定着が悪く発色も良くありません。
しかも、染液が強アルカリのために羊毛がダメージを受けてしまいますので
羊毛は当たり前の染色方法では染めることが出来ません。

様々な試行錯誤を経て生まれた藍染の羊毛は
【風合いを損なわずに、かつ、堅牢で十勝の空のような美しい藍色】に染め上げられています。

美しい本物の藍は私たちの五感を、やさしく癒してくれるような奥深さがあります。
きっと着るほどに鮮やかさを増して、飽きることがないでしょう。 正に大人の日常にふさわしい作品です。

備前　清水政幸 作陶展

    
    

アトリエみさき ハンドクラフト展 2020

□2020/11/09（月）～11/14（土）
11:00AM～7:00PM（最終日は5:00PM）

――■　出品作家　■―――――――――――――
　　　　押し花と手づくり　：　竹内美佐子
　　　　　　　　　キルト　：　佐藤　隆平
　　　　　　　　　銅版画　：　服部まき子
―――――――――――――■　出品作家　■――
　　
押し花・キルト・銅版画・刺繍の楽しいコラボレーションです。クリスマスデコレーションも楽しめますよ！

    
    

アトリエみさき　ハンドクラフト展は今回が24回目。なんと24年目の秋となります。

コンテンポラリーキルターとして活躍する佐藤隆平さん、かわいいフクロウや猫をモチーフにした銅版画の服部まき子さん、そして絵画の域にも達する芸術性の高い押し花は竹内美佐子さん。3人のハンドクラフト作家がコラボレーションしたグループ展です。

会場ディスプレイとコーディネートは佐藤隆平さんが担当。楽しいクリスマス・デコレーションに魅了される 暖かいハーモニーに満ちた会場となりました。

華麗なる絞りの世界　━ 京都絞り職人展 ━

□2020/10/21（水）～10/24（土）
　午前11時～午後7時（初日13:00より最終日16:00まで）

4日間限定で京都絞栄会「華麗なる絞りの世界　━ 京都絞り職人展 ━」を開催します。
京都の絞り職人たちの匠の技が織りなす緻密で繊細な立体感のある京絞りを是非ご堪能ください。

絞り染めは日本最古の染色技法で1300年もの歴史があります。
日本を代表する「京鹿の子絞」を守り伝える職人グループが、京の絞り職人衆　京都絞栄会です。
職人たちの匠の技、絞り独特の立体感が描く美しい作品の数々が4日間限定で展示販売されます。この機会にぜひご高覧下さい。

「鹿の子絞り」に代表される高度で精緻な技法も、今後は職人による技術の継承が途絶えてしまうかもしれません。
将来は作ることが出来なくなるであろうと言われる絞り着物も展示しています。これは必見です。

会場では専門の相談員が着物と帯のメンテナンスやコーディネートのご相談に無料で応じていますし、絞り着物の仮試着も出来ます。
また、流行の最先端を行くパリ、マレ地区のお店で熱い注目をあびているユニークな形をしたストールも並びました。

屏風･額などの作品のほか、絞り着物、帯、帯揚げ、長襦袢、スカーフやバッグ、和小物、洋装品、はぎれなども展示直販いたします。イタリアや香港でも引っ張りだこの人気商品や小物、グッズも並びます。
メンテナンスもお気軽にお問い合わせください。

手作り３人展

    
    

『あとりえ うおぷく』 大平晃司さんは【染めの仕事】です。東京新宿の染色工房で働き覚えた伝統的染色技術を活かして、オリジナルデザインのバッグ・ポーチ・ブックカバー・Ｔシャツなどの作品を制作しています。
デザイン・図案を考えて型紙を作り、摺り込み染を主に柿渋染・絞り染・浸染で白生地を染め、その生地を裁断・縫製して仕上げるまで、正に首尾一貫した一人の手仕事です。絵柄はネコ・カエル・フクロウ・タツ・ウサギなどのキャラクターものが中心。バッグの持ち手の凝りようなど、既製品では決してお目にかかれない魅力的な逸品ながらも、お値段が大変手ごろというのが、また嬉しいところです。

今回は新デザインとして【アマビエ】、新アイテムとして【マスク】が並びました。

栄森仁美さんの「加賀ゆびぬき」は加賀友禅のお針子さんたちが余り布、余り糸で作ったことが始まりと言われています。
細い絹糸が一本一本、隙間なく縫い詰められて、ウロコ文様や格子文様など直線の組み合わせで生まれる幾何学模様となっています。

ゆびぬきは本来、縫い針の背を押さえて縫ったり、針がすべるのを防いだりと、お裁縫には欠かせない道具ですが、豊かな色彩とモダンなデザインに富んだ「加賀ゆびぬき」は、アクセサリーや帯留として使えるお洒落な和の装身具です。

小島さんの作品の特徴は彫金の経験から皮革を金属のように仕上げていること。お母様の趣味のレザークラフト、お父様の趣味の油絵、自らの彫金の技術を合体させて独自の作風を確立した創作レザーアートです。デザインはユニークで面白く、そして楽しい。実用的には超軽量。長く使うほどに独特の艶が出てきます。

――■　出品作家　■―――――――――――――――――――――――――――――――――
　　　　　　　　　　　　　　　創作染め　 ／　 大平晃司
　　　　　　　　　　　　　加賀ゆびぬき　 ／ 　栄森仁美
　　　　　　　　彫金風皮革アクセサリー 　／ 　小島厚子
―――――――――――――――――――――――――――――――――■　出品作家　■――

キャッツ in AKASAKA

2020/08/24（月）～09/19（土）
11:00AM～7:00PM（最終日は6:00PMまで） 

出品作家
　泰木窯　　月魚ひろこ　　はら かおり　　東 早苗　　松本正行 

可愛かったり、楽しかったり、何か面白かったり、 どこか懐かしいような猫の作品を作る猫クリエイター五人が集いました。会場は陶芸作品を中心に展示され、壁面には猫をモチーフにしたイラストが彩りを添えています。

●泰木窯　～　秩父に近い飯能市の山あいで夫婦で作陶活動しています。使って楽しい陶器の食器を約６０点出品。　
●月魚ひろこ　～　茨城県小美玉市在住。　陶器の猫を約40点とイラスト15点を出品。　
●はら かおり　～　埼玉県所沢市在住の陶芸作家。今回は陶器の猫を約15点、　灯り（照明器具）を8点、ほかにプランターや食器（小皿類）も並びました。　
●東　早苗　～　平成２５年　九谷焼伝統工芸士に認定されました。気鋭の九谷焼陶芸作家です。今回は置物4点と食器を約15点出品しています。　
●松本正行　～　神奈川県横須賀市在住。　石粉粘土を使ってリアリティーを極めた「のらねこフィギュア」を制作。　20点を展示しています。

店主のコメント
猫クリエイター五人が集いました。伝統工芸と現代陶芸、陶器と磁器、平面と立体、個性豊かな作風など五人のコントラストが際立つ変化に富んだ内容にご注目ください。
正にネコ好きによるネコ好きのためのネコ展です。　　　【書き手：小川純一郎】

少年ハリウッド原画展

□2020/07/23（木）～07/26（日）
11:00AM～7:00PM（全日完全予約制） 
ご予約はこちらからどうぞ

 少年ハリウッド
　『少年ハリウッド』（しょうねんハリウッド）は、橋口いくよによる日本の小説。E★エブリスタにて配信後、2012年7月に小学館文庫より刊行された。2014年6月に書き下ろしを含め、全てのストーリーが収録された完全版が刊行された。2015年7月より“アニメ×小説×ぜんハリ”を掲げるプロジェクトが進められており、2014年7月より9月までテレビアニメ第1期が放送され、2015年1月より4月まで第2期が放送された。 (Wikipediaより引用)

 普通のアイドルアニメじゃない！？

アイドルになろうと人間らしくもがく青少年たちをリアルに描いた「少年ハリウッド」。。。

『少年ハリウッド』第26話は手描きのライブシーンのみで構成された伝説の最終回となりました。
ダイジェスト版だったライブ映像を完全版にさせたい！その願いから2016年に
「TVアニメ『少年ハリウッド』第26話を完全版にさせたい！応援プロジェクト」と題したクラウドファンディングが行われ、
支援金により「少年ハリウッド-HOLLY STAGE FOR YOU-完全版」が完成しました。

新型ウイルスが流行し、先が見えない今こそ、一筋の光を。。。
このたび、当ギャラリーではファンとスタッフの願いと情熱の結晶である原画たちを展示いたします！
会場内では複製原画集などのグッズ販売もしております。

ウイルス感染防止のため予約制となっておりますが、無料入場です。
くれぐれも体調と安全第一で、夢のライブを観にお越しください。

※定員に達していない回は予約なしで入場できる場合もございますが、可能な限り予約をお願いいたします。

♪ハロー世界/少年ハリウッド【少年ハリウッド-HOLLY STAGE 49-OP】

はら・かおり 作陶展

□2020/06/08（月）～06/13（土）
11:00AM～6:00PM（最終日は5:00PMまで） 

 Labyrinth（迷宮）
　路地裏、猫を見かける。猫を追いかけて迷い込んだ世界。
　そこは、自分の見たもの全てが無秩序に混在していて、本当の姿が見えない。
　確信出来るのは、この歪んだ時間と空間の中に、自分が「在る」という事だけだ。 

猫の作品を中心にオブジェ、灯り、プランター等を発表している陶芸家【はら・かおり】さんが
時間と空間に思いを巡らせて作陶した陶芸展です。

2004年の個展「風にふかれて」で倫理的・宗教的な森を散策した原さんは「ふわり」（2005年）、「ぽっかり」（2006年）で抽象化された立体に遊び、2007年と2008年は一転して猫という身近にありながら神秘的で芸術的な生き物をテーマに制作しました。

2009年は～赤坂・猫の森カフェ～で、テーマは同じ猫ながら一転してユーモアとウイットあふれる楽しい世界を展開し、2010年の「優しい時間」では、小春日和のように温かな、ネコと人の日常を陶土で表現してくれました。

また、2011年の「鎮守の森」では～自然の中で、人も動物も同じように生かされ守られている
～そんな安心で楽しい世界を陶人形で描きました。そして東日本大震災後の2012年の個展「Life vol.1」では本当の豊かな時間とは何なのかを問いかけました。

アートとクラフトの両面から現代陶芸のあり方を見つめる原さんの面目躍如というところですね。
2013年の『野良猫公園』、2014年の『猫が棲む』、2015年の『何処へ』を経て、2016年は『猫展』。
2017年の『モノガタリ』では使い手それぞれが作品に対峙して、鑑賞者が自らの考えを物語るという試みを行いました。
2018年の『気配』と2019年の『Labyrinth（迷宮）』ではどこの空間に、どんな時代に迷い込んだのかわからないような街の情景を造形した作品群を展開。そのどこか哀愁を帯びたような独特の世界は不思議な憧れとノスタルジアを喚起してくれます。
ふと懐旧の思いにとらわれるような心象的な作品となっていました。

2020年の個展では【灯り】がメインテーマとなりました。

ネコをティーポットに仕立てた可愛い照明器具もあれば
今まで見えていなかった自分の内面と静かに向き合うことが出来るように思える作品もあります。

これからも、はらさんの作品がどのように進化（深化）していくのか、いまから楽しみでなりません。
はら・かおりさんの人と作品 は以前の記事ですが、店主サイト【"モノもの"応援帳】にて詳しくご紹介中。どうぞのぞいてみてください。